英國科學家何樂 (F. Hoyle) 指出：「今日不重視國民創造能力發展的國家，明日即將淪為落後而永久蒙羞的國家」。故此，香港特區政府最新發表的優質教育目標，也把培育兒童的創造思維理念融入其中。

據專家分析：任何創造行為，必經左右腦發揮功能。左半腦用作讀、講、寫、聽和計算的推理思維方面，而右腦則用作審美、類比、直覺、空間、想像、統整、創造和發明方面，兩者必須平衡發展。因此，凡有助於兒童平衡發展大腦的學習活動，才是真正的優質教育。

教育的對象是人，應以育人為本。育人就是要培育人的優良質素。優質教育的目標除了傳授知識外，更重要的是發展潛能，開啟創造力。而多年來，香港的學校教育多偏向於知識傳授，目的是加強中、英、數文科的學習，學生為應付各階段的公開考試，迫於偏廢了發展創造力的美育學科。所以，香港學生的特長，是可以記憶和默寫 一大堆文字和公式數據，但缺乏了很重要的想像和創造力；因而也缺乏應變能力和危機感。 美育的範疇很廣，可包括繪畫、美術設計、音樂、舞蹈和文學等。由於小學繪畫課所佔的比重很大，所以，我會探討兒童繪畫和發展創造力的關係。

甚麼是兒童畫

童畫是兒童內心世界的反射，透過線條、形像、色彩，把心中所想的，要說的，快樂的，憂愁的，都赤裸裸地，直接了當地盡情流露在畫紙上，把積壓在心頭將要爆炸的快樂或憂鬱抒發淨盡。透過兒童的繪畫，也可以診斷出他們的認知、美感、想像和創造力。以上的論據是一些兒童心理學家所認同的。

基於以上的種種因素，要評選一幅好的兒童畫，先決條件是注意畫中的內涵：沒有被半點成人的概念所沾染。畫中要活現作者的生命力、想像力和創造力，繪畫技巧的要求反是最後的考慮因素。不過，畫中巧妙的構圖，活潑的線條，誇張的色彩，也可作為評選參考之一；而畫得像不像，則不是評選的條件，否則，便不符合是兒童畫的要求。

從兒童畫中獲得的啟示

我們可以從兒童的繪畫，察覺他們的內心世界。有心理學派認為兒童把自己所畫的物體形象，作為自己身體的投射，藉著畫中的色彩和線條、圖像等投射到自己的身體各部位，不但如此，更把內心世界的快樂、興奮、痛苦、憂傷等心理狀況投射到圖畫上。筆者曾接觸一個個案實例：

有一位四年級的男生（九歲），因上課時經常受某老師責罵，心中有點不服氣，但又無可奈何，自然懷恨在心。在某天上課時，他偷偷地拿起鉛筆和草稿紙，隨手畫了一幅畫，畫中有出殯行列，有靈車、棺木、及幾個披麻帶孝的人：有手執幡竿的，有涕淚交流的。而靈車上死者的姓名，竟是他所憎恨的老師。

男生所做的固然是不當，需好好跟進輔導，但剛好印證了兒童心中的忿怒，已反射到畫紙上。這無聲的抗議，是兒童在潛意識中自我治療抒發忿怒的一種方法，這就是兒童畫的特點。

兒童的創造力

兒童的創造力很容易在繪畫中活現出來。由於思維自由，表達自由，不受制於成人的概念影響，兒童可把個人對自然世界或物質世界的形象，和對事物的批判，構成個人的視覺和表達的概念、再通過認知、觀感和想像，把要抒發的東西潛意識地投射到畫紙上，這就是一種創造過程。兒童若不斷接受外界事物的刺激，創造力便會不斷的衍生和發展。惟有藉著美術教育，才可給予兒童最大的創造空間，因為美術可給予兒童的自由思維程度，是其他學科無法比擬的。

怎樣教兒童繪畫

教導兒童繪畫，有以下幾點可參考的原則：

1. 課前準備：顏料、用具、紙張

2. 訂定主題：故事、新聞題材及兒童生活有關事物等

3. 上課場地：美術室、課室或戶外

4. 預算教節：初步暫定，可參照教學進度調整

5. 教學目的：（期望兒童學到甚麼）

6. 教學步驟：營造創作情境、個別誘導、刺激思維、鼓勵創新，擺脫成人概念，鼓勵大膽創作，以培育想像力

結語

一位出色的美術教師，不在乎個人的美術造詣深淺，或繪畫技巧優劣，最重要的是要懂得兒童的心理需要、興趣和特性。美術教師除培育兒童的審美能力，掌握豐富藝術生活外，也像一位心理輔導工作者，要具備耐心，傾聽兒童在紙筆色彩上的呼叫：有快樂的，也有憂愁的。總括而言，當一位美術教師實在不容易；因為美術教學並非一般人所說的「閒科」。